Les vides remplis de Marie Dessuant !
Auteur : Ariane | 31-07-2011
Le berceau de ses premières inspirations vient de son enfance et des terrains vagues ou elle avait l’habitude de jouer dans son quartier du 20e à Paris. Espaces de grande liberté, lieux de rêveries éveillées, terrains de jeux éphémères, Marie revient souvent sur ses souvenirs pendant notre conversation. Il nous manque juste le son pour matérialiser davantage les images qu’elle me décrit dans son récit…
Malgré les coupures de communication liées aux orages et le décalage de nos situations respectives ; Marie en résidence à La Fabrica à Trévise sur un fond sonore qui fleure bon l’Italie et moi-même au bureau, après une journée bien remplie, l’interview fut un échange extra, très humain, et sensible, merci Skype !
Cette jeune diplômée de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2008, n’a pas perdu de temps ! Son travail de Designer autour de la divagation dans le quotidien, m’a totalement séduite. Non seulement, il a fait l’objet de son mémoire félicité par les membres du jury, mais Marie ne cesse encore aujourd’hui d’enrichir son sujet.
Les projets de direction artistique qu’elle conduit entre 2006 et 2008 à Shanghai pour les agences de Design Naço et EXH, lui permettent de nourrir le fil conducteur de sa propre démarche de designer où la notion de vide, de plein, s’en détache. Elle s’inspire à ce sujet, des bribes de conversation de ses interlocuteurs asiatiques… « C’est dans le vide que réside l’essentiel » ou « ce n’est pas le vase qui est important mais c’est le vide qu’il contient ».
Les talents graphiques et le regard artistique de Marie contribuent à la mise en place de la campagne de communication et de décoration autour de Noël pour les 600 boutiques Adidas en Chine, concept à défendre dans un pays où Noël n’existe pas !!!
Adidas Xmas : projet crée pour Naço Shanghai / Adidas Performance • 2006 •
Entre ses 2 expériences professionnelles sa collection « Objets vagues » passe du dessin à sa réalisation… La maison d’éditions Cinna réagit à sa proposition « l’étagère de coin » qu’elle présente au concours jeunes talents, et lui décerne le prix 2010 de « révélateur de talents » première lauréate féminine, super Cocotte !
J’affectionne personnellement « Duvet » issue de cette même collection. Une rencontre entre un duvet, un oreiller et un kimono… Marie s’est attachée à l’aspect douillet et multifonctionnel pour l’utilisateur, dessus/dedans, sans y compromettre l’espace qui lui est destiné et l’idée primitive de la peau de bête enveloppante, rassurante… « Duvet » s’installe partout et à tout moment le temps d’un break, d’une parenthèse pour s’évader…
Duvet : Coton, ouatine • 220 x 200 x 5 cm • 2008 collection objets vagues
D’autres projets d’éditions sont en cours à partir de cette même collection entre autre, la liste est longue mais Cocotte conserve le secret !
Je pourrais m’étendre davantage, tant il y a à dire sur ce parcours si court mais déjà si plein, mais vous laisse plutôt apprécier en direct les réponses de Marie à l’interview.
Votre parcours, qu’est ce qui vous a sensibilisé pour choisir et évoluer dans le domaine du design ?
Je me suis toujours intéressée à beaucoup de choses différentes (meubles, objets, espaces, dessins, photographies, vidéo, installations…). Le design est le point de rencontre de tous ces centres d’intérêt, un vaste terrain de jeu. Il représente pour moi une sorte d’expérimentation de la réalité et du quotidien.
Quelles richesses avez-vous pu retirer de vos premières expériences ?
Des rencontres intéressantes : des artisans, des chefs d’entreprise, des vidéastes, des théoriciens, des graphistes , des photographes, des designers… mais aussi des lieux, des voyages.
L’idée de l’étagère de coin, par exemple ? Son histoire ?
L’étagère de coin est issue de la collection objet vague (une réflexion sur la divagation dans le quotidien).
Avec cette collection, je me suis particulièrement intéressée aux marges laissées dans les objets, aux zones d’hésitations, aux espaces intermédiaires qui permettent l’interprétation et l’appropriation chez l’utilisateur. En s‘écartant des typologies et des fonctions classiques, ces objets introduisent le doute chez l’usager. Ils constituent une brèche vers la divagation. La divagation n’est pas évidente ou immédiate, elle se trouve sur ce que l’on pourrait appeler la face b de l’objet.
Entre micro-architecture et mobilier, cette étagère de coin située entre 2 murs, marque le coin qui est un espace significatif dans la maison (une rencontre entre deux plans, une sorte de frontière). On peut entreposer des objets plus ou moins exposés ou cachés. Elle déplace les usages et pose en haut d’une échelle un cabinet de curiosité. Cette échelle à un barreau oblige à un vide, une respiration et permet aussi un accès facile ainsi qu’une assise rapide, pour feuilleter un livre par exemple.
Cinna m’a fait confiance et peu d’éditeurs en France avec un tel savoir faire s’engagent vers les jeunes designers !
Étagère de coin : Bois Peint • 75 x 90 x 210 cm • 2008 collection objets vagues, “révélateur de talents 2010” • Édition 2011 Cinna, Ligne Roset
Votre installation et expérimentations en résidence à La Fabrica ?
Fabrica est une formidable résidence aidant à la réalisation de projets individuels ou collectifs de jeunes designers, graphistes, photographes, vidéastes venus du monde entier. Depuis mon installation, j’ai eu la chance de réaliser Near the swimming pool, un banc pour le showroom Benetton de Milan, Balance une pièce en verre soufflé et chêne en collaboration avec la galerie Secondome, Soft Fold une cabane comme un temps de pause en collaboration avec Margaux Keller, Wanted Creativity une installation pour le magazine Colors…
Fabrica me permet aussi de montrer mon travail lors d’événements comme le salon du meuble de Milan ou des expositions comme actuellement au Musée du
Grand-Hornu en Belgique.
Jusqu’au 23 octobre 2011 « Objet préféré » présente une collection de 15 meubles dessinés par l’équipe de design Fabrica, à l’issue d’un workshop au Grand- Hornu. Chacun d’eux est inspiré par les histoires d’objets préférés contées par ceux qui font vivre ce musée fabuleux.
Tous les éléments ont été réalisés par l’équipe technique de l’ASBL Grand-Hornu.
Near de swimming pool : métal laqué blanc • 200 x 44 x 80 cm • 2011
• Fabrica Éditions •
©Gustavo Millon
Balance : verre soufflé, chêne • 53.5 x 53.5 x 100.3 cm • 2011
• Secondome gallery •
©Gustavo Millon
Fabrica wanted creativity • Installation 2011 • projet créé pour Fabrica /Colors magazine •
©Gustavo Millon
Les étapes dans la création ?
Travailler sous formes de collection est vraiment stimulant. Parfois, je pars d’un lieu, de ce qu’il véhicule comme idée ou comme atmosphère. Je prends des photos, je dessine, j’écris et un fil conducteur devient moteur pour dessiner une collection. Un ensemble cohérent, des pièces qui se répondent entre elles, mais qui fonctionnent aussi individuellement. Le processus créatif représente pour moi un équilibre fragile entre instinct et réflexion.
Comment définiriez-vous votre écriture ?
J’essaye comme je vous le disais de travailler en partant de concept sans pour autant perdre une approche instinctive du projet. J’envisage le design comme une façon d’aborder les choses qui nous entourent, une façon de voir et de donner à voir. Au-delà des formes, je cherche à développer de nouveaux usages. Avec ces nouvelles typologies ou en modifiant certains détails d’objet traditionnel, j’essaye de ne pas imposer quelque chose à l’usager, de ne pas trop en dire, de ne pas être narrative. Mes projets relèvent de la proposition cherchant à amener un questionnement plutôt que des solutions.
La place des femmes dans la décoration/design, qu’en pensez-vous ?
Dans le design et comme dans beaucoup d’autres domaines, il y a beaucoup de filles à l’école mais malheureusement, elles se raréfient par la suite. Cependant, je pense, que les choses bougent.
Bow Window
Les artistes qui vous inspirent ?
Des écrivains comme Charles Bukowski ou Jun’ichir Tanizaki, des peintres comme Peter Doig ou Frank Bragigand, des réalisateurs comme Tarkovski ou Takeshi Kitano, des plasticiens comme Mathieu Mercier ou Olafur Eliasson, des photographes comme Steven Shore ou Raymond Depardon… La liste peut-être longue et s’en trouve souvent modifiée.
Des lieux qui vous touchent ?
J’aime beaucoup me promener dans le quartier de mon enfance, le 20e arrondissement à Paris. Même si cette ville a énormément changé et perd de plus en plus son côté populaire, j’y reste réellement attachée.
Vos inconditionnels dans la décoration ?
Chaque chose est différente selon son contexte.
Si vous étiez un lieu ?
Un terrain vague.
Si vous étiez une couleur ?
Question difficile. Je crois que je changerais tous les jours.
Si vous étiez un meuble ?
Quelque chose entre un samovar et une échelle…
Un objet fétiche ?
C’est assez drôle que vous me posiez cette question car je viens de travailler durant six mois avec la Fabrica sur une exposition pour le Grand-Hornu (incroyable musée de design en Belgique) où nous avons créé une collection de 15 meubles. Et comme point de départ, nous avons posé la question « quel est votre objet préféré » aux différents membres de l’équipe du Grand-Hornu. Et durant ces six mois, je n’ai pas cessé de me répéter que cette question était vraiment délicate, surtout pour un designer…
Décrivez-nous votre maison idéale ?
Lumineuse et spacieuse.
Un projet de rêve, une création que vous voudriez réaliser ?
Continuer à chercher, expérimenter, prendre des risques, s’amuser…
Qu’évoque pour vous le mot « Cocotte » ?
Une cocotte en papier.
Merci Marie, et à très bientôt !
Marie DESSUANT
product & space designer
marie.dessuant@gmail.com
www.mariedessuant.com
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