Y aller les yeux fermés - Atelier NL

Auteur : Esther | 08-05-2010

Ces dernières années, mon mari et moi-même prenons un grand plaisir à acheter des produits de notre région. C'est certainement la raison principale de mon engouement pour les travaux de l’Atelier NL. Lonny van Rijswijck et Nadine Sterk, qui ont ensemble créé l’Atelier NL, réalisent des travaux de poteries à partir d’argiles provenant de plusieurs fermes hollandaises, puis marquent leurs créations avec les coordonnées précises du site où l’argile a été extraite. Cette caractéristique a attiré mon regard et j'ai aimé penser qu'une de ces poteries pouvait être faite à partir de la même terre que celle autrefois cultivée par mes ancêtres.

Lonny et Nadine ont passé des mois à conduire une recherche pour explorer les champs, les cultures et les différentes caractéristiques de la région de «Noordoostpolder» au centre de la Hollande. Le résultat de leur investigation nous offre une collection d’art de la table «Polderceramics» et une ligne en collaboration avec la Manufacture Hollandaise de Porcelaine «Royal Tichelaar Makkum».

Ces magnifiques assiettes, plats, bols ont des couleurs et des formes différentes, résultat des origines diverses de chaque terre prélevée dans les fermes. La finalité de ces pièces étant enfin de recevoir les fruits et légumes cultivés sur ces mêmes terres.

«Le plus important, au-delà de la création de la série, c'était de conserver intacte la symbiose entre l'objet et son origine». (1)

Chaque pièce est estampillée d’un code faisant référence à la provenance des matières premières, et précise surtout le nom de la ferme où elles ont été collectées.

J’adore la démarche de Nadine Sterk, Designer de l’Atelier NL : «Un seau rempli de terre est anonyme, par contre, les histoires du fermier qui la cultive lui donnent une identité». (1)

Comme toute personne qui aime les contes et les histoires, l’idée sous-jacente de ces poteries m’a vraiment impressionnée.

Les contes et histoires semblent être un thème cher aux filles de l’Atelier NL. Pour preuve, lors de l’édition du salon du meuble de Milan 2010, elles ont présenté en collaboration avec Laikingland sur leur stand d’objets cinétiques, une curieuse installation murale appelée «histoire du temps». (2)

Cette pièce est en fait une fine bobine de ruban sur laquelle est écrite toute une histoire. Quand la bobine est déroulée l’histoire peut être lue. Ce concept questionne notre vision du temps qui s’écoule. L’atelier de design espère ainsi collaborer avec des écrivains sur une série intitulée «histoire du temps» !!

Alors que l’Atelier a déjà éveillé ma curiosité sur bon nombre d’objets, je tiens à vous présenter une autre de leurs merveilles.

«Quand il y a de la lumière, il y a de la vie. Lorsque vous allumez la lampe, elle vous donne de la lumière. Vous lui donnez donc la puissance nécessaire pour s’incarner.» (Texte Theodora Antonopoulou pour Atelier NL).

Tel un organisme vivant, cette suspension est constituée de tous les «mécanismes» essentiels à son propre développement. Tout ce dont elle a besoin est l’énergie électrique qui donne vie à la projection de son ombre. Celle-ci se déroule lentement autour de la suspension, s’arrêtant simplement lorsque l’on coupe le courant. Elle anime l’espace, lui donnant ainsi une existence propre. (3)

Ces cocottes sont suractivées, qu’elles soient à la recherche de terres précieuses ou à chiner des inspirations mécaniques dans des magasins d’occasions. Il est d'ailleurs difficile de prendre contact avec ces designers qui créent dans leur atelier d’Eindhoven installé dans une ancienne église des années 70. Quoi qu’elles fassent, je suis vraiment curieuse de savoir ce qu’elles nous mitonnent !!!!

Références
(1) Bio’s & work of finalist, Rado Young Designer Award - www.dutchdesignawards.nl
(2) Design in Daba -
www.designindaba.com/news-snippet/laikingland's-kinetic-sculptures-milan-2010
(3) Atelier NL, Sleeping beauty - www.ateliernl.com/site/sleepingbeauty_more.html